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在藝術(shù)鑒賞的過程中，（）是鑒賞者能否從審美的角度與藝術(shù)作品交流和對話的心理基礎(chǔ)，體現(xiàn)了鑒賞者與藝術(shù)作品關(guān)系的性質(zhì)。

雖然各個類型的藝術(shù)作品形式多樣、不勝枚舉，但（）或形式與內(nèi)容相統(tǒng)一兩方面的觀念卻可看作藝術(shù)形式的概括性特征。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進入藝術(shù)鑒賞過程的。

在藝術(shù)鑒賞活動中，審美判斷力就是人們在鑒賞藝術(shù)作品的過程中獲得（）感悟其審美價值的能力。

理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

藝術(shù)發(fā)展是一個生命過程，要遵循新陳代謝的規(guī)律，這一代藝術(shù)與上一代藝術(shù)之間既有遺傳，又有變異，但變異以遺傳為（）

藝術(shù)素養(yǎng)的深淺決定著（）的高低，也決定了藝術(shù)接受的層次和質(zhì)量。

（）作為藝術(shù)學(xué)的一個分支，以揭示藝術(shù)符號的特征、構(gòu)成方式、意義傳達等方面的特殊規(guī)律為主，成為當代藝術(shù)學(xué)的有機組成部分。

在具體的藝術(shù)作品中，典型和意境可看作與藝術(shù)形象相結(jié)合的兩種理想的（）范疇。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）