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在具體的藝術(shù)作品中，典型和意境可看作與藝術(shù)形象相結(jié)合的兩種理想的（）范疇。

隱含的接受者對藝術(shù)創(chuàng)作具有（）

形象與（）既是藝術(shù)家創(chuàng)作思維在藝術(shù)作品中取為直觀的外在表現(xiàn)，同時也是受眾在藝術(shù)接受過程中最先接觸到的部分。

中國書法強調(diào)“計白當(dāng)黑”，甚至把書法中字的結(jié)構(gòu)就稱為（）

物質(zhì)材料激發(fā)了藝術(shù)家的聯(lián)想和想象，使藝術(shù)家產(chǎn)生了某種情感上的共鳴，于是藝術(shù)家將這些物質(zhì)材料或應(yīng)用于藝術(shù)作品之中，或表現(xiàn)為藝術(shù)作品中的形象，實現(xiàn)了物質(zhì)材料的第（）層藝術(shù)媒介作用。

理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

如果藝術(shù)接受進人藝術(shù)批評和研究的層次，接受者就變成了藝術(shù)批評家和研究者，這時，他們還應(yīng)具備廣闊的理論修養(yǎng)和（）

（）必須具備自身的感性魅力、理性內(nèi)涵與審美價值。

審美態(tài)度作為對鑒賞主體的（），主要還是針對超越實用功利而言的，它要求人們面對藝術(shù)作品時，能空、能靜，閑得下身，靜得下心，一個身心疲憊的人，一個為名為利所困的人，是很難進入藝術(shù)鑒賞過程的。

藝術(shù)鑒賞中的審美態(tài)度，就是要求鑒賞者與藝術(shù)作品之間保持一種（）的態(tài)度。